"우린 헤어져야 해" 모나리자 도난 사건이 갈라놓은 세기의 예술가 커플

 

"미라보 다리 아래 센 강은 흐르고, 우리 사랑도 흐르네..."
프랑스 사람들이 가장 사랑하는 이별 시, 그 주인공이 누군지 아시나요? '입체파의 뮤즈' 마리 로랑생과 천재 시인 기욤 아폴리네르의 5년 간의 뜨거운 사랑, 그리고 '모나리자 도난 사건'이 갈라놓은 비극적 이별 이야기를 들려드립니다. 이별의 아픔이 어떻게 몽환적인 파스텔톤 명화로 다시 태어났는지 확인해보세요.

 

                       마리 로랑생, <예술가들의 모임> 중 부분, 1908. 피카소, 아폴리네르와 함께 있는 자신을 그렸다.

 

파리 센 강을 가로지르는 수많은 다리 중, 한국인들에게도 유독 친숙한 이름이 있습니다. 바로 '미라보 다리'입니다. 이 다리가 유명해진 건 다리의 건축미 때문이 아니라, 한 편의 시 때문이죠.

시인 기욤 아폴리네르는 떠나가는 연인을 잡지 못하고 흐르는 강물을 바라보며 이 시를 썼습니다. 그리고 그가 그토록 사랑했던 여인은 훗날 "나를 열광시킨 것은 오직 당신뿐"이라며 평생 그를 그리워했습니다. 몽환적인 회색과 분홍, 보랏빛의 화가 마리 로랑생. 오늘은 이 두 예술가의 영화보다 더 영화 같은 사랑 이야기를 읽어드립니다. 🍷

 

1. 피카소가 맺어준 운명, "당신은 나의 약혼녀" 💘

1907년, 파리 예술가들의 아지트였던 세탁선(Bateau-Lavoir). 이곳의 리더 격이었던 파블로 피카소는 친구인 시인 기욤 아폴리네르에게 한 여성을 소개합니다.

"자네에게 딱 맞는 약혼녀가 있어!"

그녀가 바로 마리 로랑생이었습니다. 당시 22세의 로랑생은 전통적인 미인상은 아니었지만, 독특한 분위기와 지적인 매력을 풍기고 있었죠. 27세의 아폴리네르는 그녀를 보자마자 사랑에 빠졌습니다. 사생아라는 출생의 아픔을 공유했던 두 사람은 서로의 결핍을 채워주는 존재가 되었습니다.

💡 알아두세요! 큐비즘의 소녀
당시 로랑생은 피카소와 브라크 등 입체파(큐비즘) 화가들과 어울리며 영향을 받았습니다. 하지만 그녀는 남성적인 입체파 화풍에 휩쓸리지 않고, 곡선과 파스텔톤을 살린 자신만의 '여성적 입체파' 스타일을 구축해 나갔습니다.

 

2. 세기의 스캔들, 모나리자가 갈라놓은 사랑 👮‍♂️

5년 동안 예술적 영감을 주고받으며 뜨겁게 사랑하던 두 사람에게 날벼락같은 사건이 터집니다. 1911년, 루브르 박물관의 <모나리자>가 도난당하는 사건이 발생한 것입니다.

엉뚱하게도 아폴리네르가 용의자로 지목되어 체포됩니다. 그가 과거에 "루브르를 불태워버려야 한다"라고 했던 전위적인 발언과, 그의 비서가 실제로 조각상을 훔친 전력이 있었기 때문이죠. (심지어 피카소도 공범으로 의심받았습니다!)

⚠️ 잠깐! 로랑생 어머니의 반대
결국 아폴리네르는 무죄로 풀려났지만, 이 사건은 로랑생에게 큰 상처를 남겼습니다. 평소 아폴리네르를 탐탁지 않게 여겼던 로랑생의 어머니는 "범죄자와는 절대 안 된다"며 강력하게 이별을 종용했죠.

경찰 조사와 세간의 비난, 그리고 집안의 반대에 지친 로랑생은 결국 아폴리네르에게 이별을 고합니다. 1912년, 두 사람은 미라보 다리 위에서 마지막 인사를 나누지 않았을까요?

3. 이별은 시가 되고, 슬픔은 색채가 되다 🎨

마리 로랑생, 몽환적인 파스텔톤의 여인상

이별 후 아폴리네르는 그 유명한 시 <미라보 다리>를 발표합니다. 흐르는 강물처럼 사랑도, 시간도 흘러가고 남은 것은 자신뿐이라는 고독을 노래했죠. 이 시집 <알코올>은 프랑스 문학사의 걸작이 됩니다.

반면 마리 로랑생은 독일 귀족과 결혼해 파리를 떠나지만, 불행한 결혼 생활과 전쟁 속에서 아폴리네르를 그리워합니다. 그녀의 그림은 이 시기를 기점으로 더욱 독창적인 색채를 띠게 됩니다.

• 잿빛과 핑크, 그리고 바이올렛: 화려한 원색 대신 안개 낀 듯 흐릿하고 몽환적인 파스텔톤을 사용했습니다.
• 눈동자 없는 여인들: 그녀의 그림 속 여인들은 종종 초점이 없거나 눈동자가 검게 칠해져 있습니다. 이는 내면의 슬픔과 고독을 상징합니다.

Marie Laurencin Original Title: Les BichesDate: 1923 이미지출처: https://www.wikiart.org

🎨 이 작품, 어디 가면 볼 수 있나요?

마리 로랑생의 몽환적인 작품 세계를 직접 느끼고 싶다면 다음 장소를 추천합니다.

오랑주리 미술관 (파리)	로랑생의 대표작 <코코 샤넬의 초상> 등을 소장하고 있습니다. 모네의 수련과 함께 감상하기 좋습니다.
마리 로랑생 미술관 (도쿄)	세계에서 유일하게 마리 로랑생만을 전문으로 다루는 미술관입니다. (현재 휴관 여부 확인 필요)

 

자주 묻는 질문 ❓

Q: 아폴리네르는 그 후 어떻게 되었나요?

A: 그는 제1차 세계대전에 참전했다가 머리에 부상을 입었고, 결국 1918년 스페인 독감으로 38세의 젊은 나이에 요절했습니다. 로랑생이 이 소식을 들은 것은 그가 죽은 지 며칠이 지난 뒤였다고 합니다.

Q: '미라보 다리' 시는 정말 로랑생을 위해 쓴 건가요?

A: 네, 맞습니다. 시의 초고에는 로랑생의 이름이 직접적으로 언급되어 있었다고 합니다. 출판 과정에서 보편적인 이별의 노래로 다듬어졌지만, 그 애절함의 대상은 명백히 그녀였습니다.

 

🧐 서재지기의 시선

"죽은 여자보다 더 가엾은 것은 잊혀진 여인이다."
마리 로랑생이 남긴 묘비명입니다. 그녀는 아폴리네르와 헤어진 후 평생 그를 그리워하며 살았습니다. 어쩌면 두 사람의 사랑은 '이별'함으로써 완성된 것이 아닐까요? 함께 있을 때보다 떨어져 있을 때 서로를 더 위대한 예술가로 만들어주었으니까요.

오늘, 센 강이 흐르는 영상을 찾아보며 아폴리네르의 시를 읊조려 보는 건 어떨까요? 그 멜랑콜리한 감성 속에서 마리 로랑생의 보랏빛 그림자가 보일지도 모릅니다.

다음에도 흥미진진한 명화 속 뒷이야기로 찾아오겠습니다.
도움이 되셨다면 댓글 한 줄 부탁드려요! 😊